從前，從前….現在未來，有個開朗的女孩。 從西方到東方，從愛麗絲到”艾”麗絲…從童話到藝術創作，從藝術創作到繪本… 當經典童話被重新詮釋，故事從這裡開始…. 【從原作 In Dreams 到 繪本 艾麗絲夢遊記】 以原作為起點，將英國經典童話愛麗絲夢遊仙境場景拉回到藝術家徐鈺樺的家鄉 – 台灣，徐鈺樺在創作中融入台灣美食文化與傳統客家花布於畫面裡，讓我們跟著艾麗絲身歷其境，隨著雲的腳步進入甜美夢鄉，一起踏上奇幻旅程！ 徐鈺樺青少年時期與父母移居美國，一個東方孩子如何在西方社會中成長並尋找自我，是他這幾年來透過作品在探討的。創作能量豐沛的他，在童話系列作品中，以再造新經典的心意來重新詮釋西方經典童話故事，藉此表達他對家鄉 – 台灣 – 的愛與思念，以及塑造新傳統亞洲藝術的心。 【艾麗絲的誕生】 徐鈺樺筆下的台灣艾麗絲，是一個笑口常開、充滿好奇與探險心的開朗女孩。透過她的樂觀開朗與純真，帶領我們以孩子單純的觀點，重新遊歷台灣的人文風景，以及在這個島嶼上成長的溫暖與愛。讓我們再度省思，愛其實很簡單，而這個世界無限美好！ 【屬於每一個男孩女孩的故事】 在這個看似簡單的繪本中，我們放入了很多的巧思；我們邀請了兩位分別來自台灣與英國的作家，彼此激盪並各自創作故事，因為艾麗絲可以是東方人、西方人、各色人種的人，我們希望創造一個貼近於人心的故事，讓每一個男孩女孩都能在書中找到自己；並能透過藝術繪本的激發，為自己寫下屬於自己的奇幻旅程。 【透過藝術，讓想像自由】 書中的中英文故事並不完全相同，在創作的過程中，我們讓兩位作家彼此溝通激盪，但鼓勵他們保有創作的自由性。而藝術家也希望兩位作家能夠用自己的心意去詮釋他們在原作裡所看到的故事。 藝術的美妙不就在於想像力的自由？我們期望透過藝術每一個人都能用自己的經驗、想像，跟原創者進行激盪、溝通與互動，並能從中得到能量與啟發。 【著眼於那些看不見的美好】 很多事物的表象很簡單，就像艾麗絲的個性一樣，鮮明、開朗、總是哈哈笑。往往在單純的表象之下，蘊含著的總是不簡單。有如成長過程中，每一個人都必然經歷苦痛掙扎與挫折，但什麼樣的能量能讓我們帶著勇氣，永不放棄冒險，永保樂觀與開朗？這是藝術家希望透過繪本能帶給我們的反思：在表象之下，你看見了什麼？ Don’t just focus on what we see, but on what we DON’T see. (不要只著眼於顯而意見的表象，而應著眼於那些看不見的美好) 【跨越性別、年齡與文化的愛】 本書雖透過小女孩的形象訴說故事，但故事不僅限給女孩們。我們每一個人都有偏女性和偏男性的心靈角落，因此這本書我們希望跨越性別，獻給女孩們，也同時獻給每一位男孩。 藝術家與兩位作家在創作時，希望能創作一本同時適合成人與兒童閱讀的繪本，也希望這是一本能陪著孩子一起長大，在成長歷程中的不同階段閱讀，都能獲得新啟發的書。也期待親子共讀時，能同享天倫之樂，為生活增添幸福。 語文上我們設定為中英文雙語，同時讓兩個故事軸各自發展又略有呼應，是對藝術自由想像空間的致敬。語言本身即是文化的代表，也是促使彼此溝通的工具。每一個故事頁，我們特別挑選出一個字，一個看似簡單但意義上卻相當重要的字，讓大家跨越文化學習彼此的語言，希望透過文字，串起文化的聯結。 【封面原作首度曝光】 4/9 簽書會當天，除了首次發表繪本【艾麗絲夢遊記】並舉辦簽書會之外，來賓還能搶先欣賞繪本封面的繪畫原作！歡迎大家踴躍參加簽書會給藝術家支持與鼓勵喔！ 目前書籍的印刷作業已經完成，於 4/9 正式開始販售，歡迎大家點選下方按鈕前往預覽作品及預購書籍！ 預覽 & 購買書籍 【學校/企業/團體大宗購買】 歡迎email或來電洽詢…

2015 年我們初次舉辦【童心未泯】聯展，當時我們希望童心能對藝術領域裡的工作者、收藏者、創作者們扮演多重意義，使其熱情與初心永在。在開展後，我們也確實從中體認並獲得藝術家、收藏者、藝術愛好者等正面且多元的回應。 因此，我們有了將這個聯展長期舉辦下去的念頭與決心，也希望 2016 年能夠擴大規模舉辦，讓更多藝術家以及更多群眾能參與其中；讓藝術領域裡的人群，資深的能帶領並分享經驗，同儕間能找到一個交流、合作與連結的平台，進而在藝術之路上找到夥伴… 這個心念最終也成為今年度【童心未泯】隱含的副標 – 當我們同在一起。 在進行展覽規畫與邀請工作時，我們思索著誰能成為「童心」精神典範的資深藝術家，首先出現在我們腦中的就是松浦浩之。平時我們雖各自忙碌而不能夠經常見面，但是大家對於藝術的心是相同的，不時我們也會傳訊關心彼此的動態，產生了一種惺惺相惜的情誼。松浦浩之於 2015 年 Art Taipei 期間造訪久違的台北，也專程來訪 Galerie F&F 給我們莫大的鼓勵。後來更接受了我們的邀請，以行動支持我們舉辦這個展覽與藝術推廣的理念。 這個消息，鼓舞了所有受邀參展的藝術家們，大家都歡欣鼓舞並加足馬力準備這次聯展的作品。我們的內心也充滿著期待與感激。 在開展前，我們前往東京跟松浦浩之會面，並針對本次展覽進行藝術對談。 Galerie F&F： 「童心未泯」在您心中的意義是？對您而言，「童心」扮演著什麼角色？ 松浦浩之： 當初接獲 Galerie F&F 邀請參加【童心未泯】聯展，覺得主題上再適合不過！因為我的創作一直都圍繞著「童心」這個主題。倒是我也想知道，童心未泯對你們代表什麼意義呢？為什麼要以此做為每一年例行展覽的主題？ Galerie F&F： 我們一路從喜愛藝術的藝術愛好者，持續收藏作品成為收藏者到經營藝術成為經營者，並開始與藝術創作者一起規劃藝術生涯的經營。在這多重角色之間，我們體認到在藝術的領域裡，無論站在哪一個角度，「童心」都扮演著非常關鍵的角色。 對藝術愛好者來說，「童心」讓你帶著好奇、勇敢、開闊的心去欣賞與接受、接近、認識各種型態的藝術創作；對收藏者來說，「童心」能扮演著藏你所愛、愛你所藏的角色，不讓市場的洪流與觀點，羈絆你的選擇與支持藝術的心；對藝術經營者來說，「童心」讓人不迷失、不忘理想；對藝術創作者來說，「童心」是熱情的火種，讓藝術家成功時不狂妄，挫折時不氣餒。 松浦浩之： 先前因為忙碌於大型創作計畫，原本沒有把握能騰出時間參與這次聯展，但是跟我的代理藝廊 – 東京畫廊方面討論後，我們都很希望支持 F&F 對年輕藝術家不遺餘力的付出與推動，所以特地創作了一件作品參與這次的展出。 因為我的作品本身就充滿了童心的形象，當我開始認真思考如何詮釋【童心未泯】聯展作品時，我還真的停下來好好思考了一下呢！如果直接用快樂的孩子來呈現童心，是不是顯得太刻意了一點？幾番思索後，我決定用一個不是孩子的形象，看起來好像帶著一點煩惱、一點受傷或是嘔氣的情緒，從不同的角度來表達童心。 Galerie F&F： 我們從接獲東京畫廊跟您的回覆後就對新作品充滿了期待，初次見到作品時，再次覺得我們真是精神好夥伴！因為，透過這個展覽我們也希望大家不要只用表層的精神去思考童心未泯這四個字所代表的意義。所以當看到新作「English Rose」裡的小男孩時，我們有說不出的感動，而且在我們眼裡看來，這個小男孩好像面對著艱難的處境，但嘴角仍透露著他的堅毅不屈服，並能散發出一種唯美的光芒。 那麼，為什麼以玫瑰花來命名呢？ 松浦浩之： 作品中的玫瑰，我特地選擇 English Rose 這個來自英國的玫瑰花品種，這種玫瑰花特別的纖細、圓潤可愛，跟一般我們對於玫瑰花的形象有著完全不同的姿態和與生俱來的魅力。 Galerie F&F： 可以給年輕藝術家們創作方面一些建議嗎？ 松浦浩之： 說要給建議真是不敢當，不過可以在經驗上跟大家分享。我本身並非藝術科班出身，所以在藝術創作的起步較無壓力，才能發現自己所愛的創作是什麼。在這方面，我倒是覺得自己是幸運的。 剛開始，我一邊工作一邊創作，並積極參與各種型態的 Art…

集結過去所有支持與愛護的力量和感動，徐鈺樺筆下的金鱗美人魚是他對女性之力與美的詮釋，順著木板的紋理，畫面中的美人魚們彷彿悠游於時空之中，勾勒出我們歲月的記憶。藝術家想像這些金鱗美人魚有如芭蕾女伶一般在時空中婀娜多姿，尋覓生命中的寧靜與幸福。就像他生命中的女性，總是堅強而優雅，以恆常又深厚的愛帶領著他勇敢的發光發熱，穩健地走在自己的人生道路上。 基於感激之情，藝術家透過本次個展的作品，表達對於長年支持他的每一個人深深的感謝以及滿滿的祝福。 展場中，我們能看到許多圓形作品及構圖，除了象徵圓滿、群聚、和諧等意義之外，還象徵著宇宙星球的彼此環繞；藝術家透過這些創作對我們訴說著，我們都是魚群中的一份子，都是小宇宙中的一顆星，圍繞著彼此，為彼此發光發熱！而這也是初次 Martin 有機會在藝廊充份支持的狀況下讓他放手規劃屬於自己意念的創作，而當我們終於見到這些作品時，我們對於 Martin 創作的蛻變與成長感到格外的興奮和感動。這樣的結果，也同時呼應著「魚群」的精神！ 在講座前幾日，我們跟藝術家深談關於本次展出後，未來的計畫跟使命，Martin 提出他除了感謝大家之外，也同時殷切希望每一個人都去思考：身為魚群的一份子，自己能為這個魚群做些甚麼？自己在魚群之中的使命為何？一個好的孕育環境，往往需要很多 doer (做事的人) 捲起袖子弄髒雙手流血流汗去打造出來的；我們有幸能在他人辛苦打造的羽翼下成長茁壯，當我們站穩了之後，我們有了自己的影響力和力量時，我們又能為他人或後人做甚麼？塑造甚麼？ 藝術發展的路，不管我們呈現在大家面前的有多麼美好，但背後的辛勞從來都不是光鮮亮麗的，有時候我們覺得藝術之路更接近於一條修行的道路，也正因為這樣，藝術家的作品透過信任的夥伴一起帶給大家感動，這樣的感動之後，如果不能够換來大家實際的支持，如：藝術志工、協助推廣、收藏藝術品等行動支持，藝術是非常難以存活的。所以當大家看著藝術品既賞心悅目又感動的同時，藝術家也希望我們去思考，我們能為藝術做些甚麼？ 以下這段影片，是本次魚群個展的完整創作紀實，影片的攝影、後製和配音完全由 Martin 的藝術好友 Jian 一手包辦、抱病在個展開幕前夕完成。Jian 也是一個辛勞的上班族 (跟我們每一個人一樣)，由於喜愛藝術，結識了有相同理念的藝術家，因此自願成為藝術家的無薪志工，在工作之餘，自費跟著 Martin 飛到東南西北協助佈展、攝影等大小事。Jian 是魚群中大力支持 Martin 的要員，同時也是魚群中勇於奉獻的一個好榜樣！大家不妨靜下心來欣賞 Martin 創作過程之美，聆聽他最愛的音樂大師坂本龍一的琴聲，好好享受一下這 5 分鐘的時光，感受一下 Jian 在影片中投注的靈魂。 這個層面的思考是藝術家呼應我們藝廊宗旨「國際化」、「多元化」、「藝術生活化」的心意，同時這幾點也正好是 Martin 對藝術的態度。因此除了幾件作品藝術家特地保留予台灣藏家專屬的回饋收藏機會外，我們還特別發行了平易近人的限量藝術版畫，讓年輕族群以及入門的藝術收藏者也能輕鬆擁有喜愛的藝術品，讓藝術品能夠走入大家生活、豐富心靈與大家共伴成長為生活增添美感。同時，透過發行版畫，我們也能進一步跟大家分享介紹關於版畫的一些基本知識以及藝術如何生活化的理念與秘訣。 目前版畫數量剩下不多，喜歡的朋友敬請把握機會洽詢收藏！ (歡迎來信洽詢 [email protected]) 未來也請大家跟我們一起期待更多 Martin 帶給大家的驚喜！我們也將帶著 Martin 的作品前往2015 高雄藝術博覽會展出 (駁二展區) 歡迎大家共襄盛舉！