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藝術家鄭崇孝從高中時期開始學習美術創作，2009年自特種部隊退伍後，就此展開一段奇妙的藝術創作旅程。或許每一個受過一些繪畫訓練或具有繪畫天份的人，都能隨手來一筆，或是完成一幅精彩的畫面。然而，對於一個以藝術為終身志業的藝術家而言，在尋找屬於自己獨特的藝術形象與語言上，必然都經過一段摸索。鄭崇孝當然也不例外。 鄭崇孝希望用一種有趣又吸睛的視覺語言，將嚴肅的議題幽默簡單地說；但是透過一個甚麼樣的形象能夠將自我形象與趣味性做結合，並能讓觀者一看就印象深刻？『嘟嘴人』於是在2012年誕生。由於藝術家在陸軍兩棲偵查營的服役經驗相當深刻，因此特種部隊的招牌造型：赤裸上身 + 紅短褲，便成為『嘟嘴人』的標準造型；不僅僅如此而已，藝術家還將這個形象做誇張的變形，如嫩白的膚色、超大的啤酒肚、有如一口香腸般Q彈的香腸嘴等等，希望透過誇大的反差來呈現趣味的張力。嘟嘴人總是戴著墨鏡，將自身的情感抽離，其逗趣的形象搭配上冷眼看人生的衝突，就像是一只充氣人偶，充滿戲謔式的陪伴與存在著，卻不干涉觀者的自由想像與解讀。 鄭崇孝的創作自述中提及嘟嘴人的創作緣起： 2012年時值傳說中的世界末日破局，同年，日本強占釣魚台事件爭得沸沸揚揚、中國首位諾貝爾文學獎得主誕生等等，引起我的關注；於是我思考到身為當代藝術工作者其使命，就是用心的感受當下的生活、反省現下的社會情況，用藝術的方式傳達出我對現下社會以及整個文化變遷的感受。 2013年，鄭崇孝的作品更分別獲得『台北美術獎 優選』以及『高雄獎 入選』。過去三年，嘟嘴人經歷了『日記時期』、『古畫模擬』、『借用攝影系列』等各個階段，悠遊在日常生活、90年代後台灣史、環保等議題中，至今仍持續發展著無限的可能性。有如一趟無限綿延的奇妙旅程，帶我們關懷社會及環保議題、回顧歷史時刻或是重遊古畫。希望在這個速食的網路時代裡，不僅喚起群體對於事件記憶，同時也能再度反省反思往後的選擇與思惟的提升。再再充滿著當代青年的愛與熱能！ 2013年台灣史系列個展採訪影片 正如任何一位關心熱愛台灣的人們，再怎麼輕鬆幽默的面對時事議題，不免還是有需要鬆口氣的時候，嚮往奔向大自然的懷抱，放空思緒與紛擾，為心靈充充電。鄭崇孝在2013年獲得兩項指標藝術獎後，並未停下創作的腳步，他更積極自我精進，並在2014年開啓了山水古畫的系列作品。首度在Galerie F&F 【童心未泯 四人聯展】中亮相的三件作品，嘟嘴人帶著我們重遊古地，畫面充分呈現了由今鑑古的悠然趣味，有如當代與古人的超時空對話，頗有一種再忙也要跟好朋友喝杯咖啡的浪漫及寫意！ 【童心未泯 鄭崇孝 展出作品 簡介】 早春圖< 2014 / 112 x 79 cm / 水粉、紙 > ↓ 郭熙 早春圖 ↓ 溪山行旅圖< 2014 / 112 x 79 cm / 水粉、紙 > 讀+：你曾說最喜歡中國10到11世紀的東西。那大體是五代和北宋時期，你為什麼最喜歡那個時代的作品？ 徐小虎： 那個時候的藝術家，對心靈、對精神的探索，達到了一個世界上沒有人能達到的地步。 比如范寬的《溪山行旅圖》，畫裏那座山之大，是用一種不寫實的方法達到的，他用技巧、用不同的視野，使得人後面的山像神一樣。崇拜這山，就是崇拜這個宇宙的道，你會感覺到大自然的呼吸，大自然的尊嚴。 現在的人不記得這些，一直以為我們可以控制大自然，以為我們比地球偉大。我們從北宋以後，越來越物質，越來越自私，大家會以為牛奶是長在瓶子裏的，水果是長在塑膠袋子裏的。 (右圖: 范寬 溪山行旅圖) 萬壑松風圖< 2014 / 112 x 79 cm / 水粉、紙 > ↓ 李唐 萬壑松風圖 ↓ 【童心未泯 四人聯展】 2015. 04. 11 ~ 2015. 05. 15Galerie F&F | 台北市師大路206號1樓 | T 02 2368 8158週二~週六 13:00 – 19:00 | 週日 13:00 – 17:00 (週一休館)

「時間、記憶、空間、白日夢、透視」一直是邱君婷創作中很重要的元素。2013年邱君婷於毓繡美術館籌備處舉辦個展之作品，我們能透過其多年鑽研的特殊技法、筆觸與構圖，瞭解她對生命如此巨大同時又如此渺小的感觸，帶著我們一同探討「活著」的姿態。2014年邱君婷在伊日美學的策劃下於日光大道富錦廚房空間中與另一位藝術家進行雙人聯展，延續她充滿溫暖童話療癒力的畫面魅力帶來許多新作，擄獲許多藝術收藏與愛好者的矚目與青睞。更於同年12月參加藝術自由日，展出巨型壓克力雙面畫作，作品中的獅王展現出震攝人心的力量，令人印象深刻！ 他曾為2013年的個展寫下創作自述： 當死亡的巨獸張著大牙，我們就是耗盡所有力氣，用各種儀器使呼吸繼續，也拼了命地努力著。而生命就在往復的過程中被珍愛、被體現。 我嘗試在繪畫過程中釐清思緒、尋找解答，但成就的不過是一篇又一篇的日夢，那些受保護的日夢，或者作為願望補償的日夢。 雖然如此，但日夢總是能比夜夢更完整，也更有脈絡可尋。它獨立成為一個說故事者，使意象浮現於思緒的平台上，於是我們能與自身意象進行溝通，存在的狀態，便透過此顯現出來。 我將它們描繪，並以動物作為自身或故事角色的替代，除了延續兒時以動物作陪伴者的想象，並帶著寓意上的指涉外，也因著牠們，使我不必赤裸。 這些野生動物回返了受保護與陪伴的日夢，也回返心底渴望與大自然共存處的想像，即便是把牠們放進空間或敘事裡，都成了一種與自然和好的假象。 我時常畫鹿，一隻長了對角的公鹿。牠多半與一個孩子在一起，或行走或躺臥在青草地上，在可安歇的水邊。當願望成為現實生活的補償，繪畫就變得困難，因為隱喻的動物從始至終在我的想像裡都鮮明如一道夜晚的光束，一場正中紅心的過程。 普魯斯特(Marcel PRoust)在＜駁聖勃夫＞的序言中寫到：「我們生命中的每一刻一經過去，立即寄寓並隱匿在某件物質對象之中，就像民間傳說中的靈魂托生那樣。生命的每一刻都囿於某一物質對象，只要這一對象沒被我們發現，它就會永遠寄寓其中。」 描繪的對象物帶著所有片段零碎的記憶，當我越是想像並畫出它們，就越是被拉進記憶的河流之中。所有那地的氣味、窗外的景色，甚至我所說出的句子的語氣，亦或當下所冀望的害怕的，都溫潤如一場午後的細雨，從天而降。 「生有時，死有時，栽種有時，拔出所栽種的也有時……」 2015年4月，Galerie F&F很開心邀請邱君婷參與「童心未泯 四人聯展」之展出，才知道原來君婷正默默地進行一場自我挑戰與精進的計畫，她開始將原本慣用的底材壓克力板替換成畫布。為了保留原本在壓克力板上作畫的紋理與視覺上的透度與空間感，君婷又經歷了無數的實驗與苦痛掙扎，當然成果如預期地超越我們的期待！在開幕party中，君婷跟大家分享其展出作品的創作歷程與故事，裡面蘊含了她對生活的期待、失落與幻想，點出了她對於生命即將進入另一個新階段的憧憬，同時也訴說著家人的愛帶給她逐夢的力量。 【童心未泯 邱君婷 展出作品 簡介】 飛向南方 獨角獸在混亂的腳步中被提了上來，越過樹梢和潮濕的雲層，四隻腳踩踏著水氣似乎沒有想像中那麼不容易。燕子都有雙迷人的翅膀，翅膀揮動產生的氣流總是能領我們飛向南方。 Puffin 帕芬鳥展開羽翼，將剛採下的花束和幾片葉子繫在身上，為披著頭紗的小鹿開通道路，頭紗好美，裡頭彷彿藏了一個宇宙。 越過小小的山 一隻母狼帶著她的小狼越過堆積成小山的樹葉叢，這已經是今年的第十六次了，每當樹葉因為細胞分裂而長高一吋，狼群就得回到這個地方再跳越一次，除此之外，再也沒有什麼事比這更有趣了！ 【童心未泯 四人聯展】 2015. 04. 11 ~ 2015. 05. 15 週二~週六 13:00 – 19:00 | 週日 13:00 – 17:00 (週一休館) Galerie F&F | 台北市師大路206號1樓 | T 02 2368 8158